作曲家斯特拉文斯基（作曲家斯特拉文斯基这幅画的作者是谁）

本文目录

• 作曲家斯特拉文斯基这幅画的作者是谁
• 伊戈尔·斯特拉文斯基简介
• 斯特拉文斯基的最终国籍是（ ）
• 著名作曲家——斯特拉文斯基，斯特拉文斯基的简介
• 斯特拉文斯基的最终国籍是（
• 斯特拉文斯基有哪些伟大的创作
• 斯特拉文斯甚是20世纪最重要的作曲家吗
• 作曲家伊尔·斯特拉文斯基生平事迹是什么有哪些作品
• 20世纪的作曲家斯特拉文斯基一生的创作可分为几个时期
• 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基的代表作品

作曲家斯特拉文斯基这幅画的作者是谁

作曲家斯特拉文斯基这幅画的作者是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基本人。

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基本生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，其父为彼得堡皇家歌剧院著名男低音歌手，从小在音乐 环境中长大。

斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家，也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义音乐时期、序列主义时期。

扩展资料：

斯特拉文斯基1909年在彼得堡上演，引起了俄罗斯 舞蹈团主持人佳吉列夫(Sergey Diaghilev)的注意。佳吉列夫委托斯特拉文斯基为他的舞蹈团在巴黎演出创作舞剧音乐，从《火鸟》开始，接着《彼得鲁什卡》，一直到《春之祭》，这 三部舞剧的成功演出，奠定了斯特拉文斯基在西方的巨大声誉。

斯特拉文斯基的作品既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，还具有印象派风格，这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。

百度百科-伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基

伊戈尔·斯特拉文斯基简介

职业：作曲家

为什么出名：火鸟，佩特鲁什卡，春季仪式

出生日期：1882年6月17日出生地：俄罗斯奥兰尼鲍姆星号：双子座

死亡日期：1971年4月6日（88岁）死因：肺炎

斯特拉文斯基的最终国籍是（ ）

斯特拉文斯基的最终国籍是美国。

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

斯特拉文斯基的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基—柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。

1920年起斯特拉文斯基成为法国公民，1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍，从事指挥和创作活动。1971年4月6日，斯特拉文斯基逝世于美国纽约。

斯特拉文斯基由于政治上的原因，长期脱离祖国，生活在国外。这使得其生活经历复杂，创作作品众多，风格多变。从主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》。

斯特拉文斯基的风格变化：

斯特拉文斯基的创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义音乐时期、序列主义时期。

斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》为代表，也包括管弦乐《烟火》等，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，还具有印象派风格，这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。

斯特拉文斯基的中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧—清唱剧《俄狄普斯王》、《圣诗交响曲》和歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表，明显具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格。

晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》、歌剧《浪子的历程》等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。

著名作曲家——斯特拉文斯基，斯特拉文斯基的简介

斯特拉文斯基(Igor Feodorovich Stravinsky)，全名伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫)，1971年4月6日逝世于美国纽约，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。

1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

斯特拉文斯基的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。

1910年至1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎，后来长住瑞士。即使在瑞士这个永久中立国，战争也意味着匮乏，斯特拉文斯基的多数音乐出版商多数都属于敌对国家，俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个"袖珍剧院"公司，在瑞士的乡村里作巡回演出。《士兵的故事》也由此诞生，在瑞士洛桑首演并获得巨大成功。其呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的"双重节奏"，都成为日后这位作曲家延续多年的创作特征。

1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭(为了避免动用大乐团)，以适应当时的经济状况。

1920年代，经过一系列探索，斯特拉汶斯基创立了新古典主义，喊出了"回到巴赫的口号"。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉汶斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。

1938年，斯特拉汶斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁;而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。

1950年代初，斯特拉汶斯基开始运用十二音体系来写作。

1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基

1960年代之后，斯特拉汶斯基的作品逐渐减少。

1962年，斯特拉汶斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。

1970年，由于健康原因，回到纽约。

1971年4月6日于美国去世，死后葬于威尼斯;同年香奈儿也病逝巴黎。

1920年起斯特拉文斯基成为法国公民，1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍，从事指挥和创作活动。1971年4月6日，斯特拉文斯基逝世于美国纽约。

斯特拉文斯基的最终国籍是（

斯特拉文斯基的最终国籍是美国公民，但他的音乐成就贡献于世界音乐历史。

伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是20世纪最著名的作曲家之一，他的创新性音乐和贡献给世界音乐带来极大影响。斯特拉文斯基的出生地是俄罗斯，但由于历史原因，他被迫流亡到欧洲和美国。

斯特拉文斯基在1910年代初期与舞蹈家Diaghilev合作，为巴黎芭蕾舞团创作了《火鸟》、《彼得格勒的春天》等经典作品，赢得了欧洲和世界范围内的广泛赞誉。

但在1914年一战爆发后，斯特拉文斯基在西欧遭遇反俄情绪，他的音乐受到严重的批评和指责。于是他辗转于瑞士、法国、美国等地，直到1945年成为美国公民，并在加利福尼亚州逝世。

斯特拉文斯基的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。

斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。

历史影响：

1、音乐形式变革：

斯特拉文斯基的音乐创作中融合了多种音乐风格和流派，不受限于传统的音乐形式和结构，使得他的音乐充满了创新和变革。他的音乐也推动了20世纪音乐的多样化和自由化发展。

2、芭蕾舞革命：

斯特拉文斯基创作的《火鸟》、《彼得格勒的春天》等芭蕾舞剧，不仅音乐上革新，同时也对芭蕾舞的发展和传统造成了冲击。他的作品探索了舞剧音乐与舞蹈动作之间的关系、物理空间和感情表现等，影响了后世芭蕾舞的发展趋势。

3、多元文化交融：

斯特拉文斯基的音乐中融合了欧洲、俄罗斯、东方和民间音乐等多元文化元素，创造了丰富多彩的音乐。他的作品表达了世界各地音乐文化的交流和融合，是跨文化交流和融合的代表之一。

4、激发音乐创造性：

斯特拉文斯基的音乐强调音调的特殊组合，和精致的合奏技巧等，启发后继作曲家重新审视传统音乐的结构和艺术潜力。斯特拉文斯基的音乐是激发音乐创造性和想象力的重要媒介。

总之，伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪音乐史上最重要的作曲家之一。他的音乐不仅影响了当代音乐，同时也对音乐史和文化发展产生了深远的影响。

斯特拉文斯基有哪些伟大的创作

斯特拉文斯基的作品有：《第一交响曲》、《烟火》、《悼念曲》、《幻想诙谐曲》、《火鸟》，28岁的斯特拉文斯基创作了《火鸟》，这部舞剧在迪阿基列夫芭蕾舞团公演时，引起强烈震动，受到各界一致好评。也因此，使得斯特拉文斯基一举成名。《火鸟》是根据俄罗斯古代传说写成的两幕舞剧。故事描述一个王子在火鸟的帮助下消灭了怪物，同美丽的公主终成眷属的充满幻想和传奇的故事。音乐写得惟妙惟肖，楚楚动人。这是斯特拉文斯基公演的第一部作品，它奠定了作曲家光辉前程的基础。后来，斯特拉文斯基又发表了《彼得鲁什卡》，1913年，斯特拉文斯基又创作了舞剧《春祭》。《婚礼》是斯特拉文斯基另一部具有民族主义倾向的优秀作品。同一时期，还创作了《普里巴托吉》、《猫的摇篮曲》两部歌曲集和歌剧音乐《狐狸》。接着，又发表了他的代表作之一《士兵的故事》。还有《为单簧管而写的三首小曲》、《浦尔契涅拉》、《弦乐四重奏的小协奏曲》、《交响曲》、歌剧《马乌拉》等，纷纷问世。他又创作了《八重奏曲》、《协奏曲》，斯特拉文斯基已经在全世界享有盛誉，成了年轻一代崇拜的偶像。

斯特拉文斯甚是20世纪最重要的作曲家吗

斯特拉文斯基生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父为帝国歌剧院的男低音歌唱家。1903年被引见里姆斯基·科萨科夫，1907年成为他的学生。翌年上演他的第一部交响曲（op.1）。第一交响曲虽沿用传统音乐语言，今天仍值得偶尔演出。管弦乐曲《烟火》（1908）是庆祝娜迪亚·里姆斯卡娅·科萨科娃和M.施泰因贝格的婚礼之作，已具明晰可辨的斯特拉文斯基的特点，但他的个性直到认识季亚吉列夫，写成他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》（巴黎，1910）后才开始崭露头角。《火鸟》在管弦乐色彩方面，可能颇有一点里姆斯基·科萨科夫的味道，但在其他方面却是《彼得鲁什卡》（1911）和《春之祭》（1913）的先声，后两部作品也是为季亚吉列夫的剧团而作的。《春之祭》由彼埃尔·蒙德指挥在香爱利榭剧院首演，引起了音乐史上最出名的骚动。它和瓦格纳的变化音主义不同，主要侧重节奏，用以制造喧闹的效果，连常常产生调性撞击的和声主要是打击乐性质的。

作曲家伊尔·斯特拉文斯基生平事迹是什么有哪些作品

斯特拉文斯基于1882年6月17日生于彼得堡近郊奥拉宁波姆。其父奥多尔是皇家乐团的首席男低音歌唱家，颇负盛名。母亲也很有音乐修养。斯特拉文斯基自幼便受到浓郁音乐空气的熏陶，他9岁学琴，将来要当一名音乐家。

在1902年，他在同窗弗拉基米尔的引荐下，结识了他的父亲——“五人团”的作曲家、彼得堡音乐学院的作曲教授里姆斯基·科萨科夫，后来，他接受了里姆斯基·科萨科夫三年的指导，并在此完成了他的第一批作品：《第一钢琴协奏曲》、《第一交响曲》。他的这些作品受里姆斯基·科萨科夫的影响很大，具有浓郁的民族气息。

后来，他得到了俄罗斯舞剧团经理兼舞剧编导季贾列夫的赏识。季贾列夫是一位敢于破旧立新的人物。他与斯特拉文斯基合作了多年，创作了许多著名的舞剧。比如《火鸟》和《彼德卢什卡》。这两部作品都取自俄罗斯的民间艺术。虽然音乐中有很明显的原始主义风格，

标志着斯特拉文斯基彻底抛弃新民族主义走向原始主义的是他们合作的舞剧《春之祭》。正是这部作品，导致了一场现代音乐的革命。就在《春之祭》轰动了世界，别人纷纷效仿的时候，斯特拉文斯基的创作却突然发生了转向，喊出了“回到巴赫”的新古典主义口号。他新古典主义的作品有舞剧《士兵的故事》、《普尔欣奈拉》，歌剧《浪子的历程》等。其中《士兵的故事》是从早期原始主义转向新古典主义的关键性作品。

斯特拉文斯基是一个传奇式的人物，他曾屡次改变自己的创作风格，并且在不同的风格上都做出了非凡的成绩。由于他出色的创作，他获得了各种各样的荣誉。另外，斯特拉文斯基还曾经有过三个国籍：他的原籍是俄国，1934年他加入了法国籍，后来又在1945年改入了美国国籍。

斯特拉文斯基最后于1971年4月6日在纽约故去，遵其生前愿望，在威尼斯举行了葬礼，遗体埋在了圣弥格尔修道院所在的一个小岛上。

20世纪的作曲家斯特拉文斯基一生的创作可分为几个时期

20世纪的作曲家斯特拉文斯基，是现代音乐的重要代表人物，他在音乐创作上的创新精神是很突出的，这使他一生的创作可以被划分为三个时期。然而，正是这样一个在实践上不断追求创新的人物，对艺术传统却表达了很高的尊崇。他在其著作《音乐诗学六讲》中曾讨论过传统问题，

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基的代表作品

《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。
舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使三个木偶彼得鲁什卡，芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员，但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁什卡杀死。福金认为这部舞剧是他的得意之作，剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用。彼得鲁什卡也是尼金斯基个人最喜爱的角色。
从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。 芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基·柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。
芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的剧本。
这部组曲共分七段： 引子——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。 火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。 火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。 公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。 魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。 催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。 终曲—一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。 斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。
正因为如此，该剧1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
这部在当时被视为“洪水猛兽”的 《春之祭》到底是什么样的音乐呢？1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。 尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。 本曲的总谱完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音乐作品，被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
整部芭蕾舞剧共分为两大部分，
前一部分有八段，后一部分有六段。
第一部分:大地的崇拜 引子——舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。 大地回春；少女舞曲——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，少女们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。 诱拐之舞——这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。 春之轮舞——单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。 对垒游戏——一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。 长者的行列——四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。 大地的崇拜——这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。 大地之舞——这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。 第二部分:献祭 引子——斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜”。 这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。 十、少女神秘的环旋舞——为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律；这是青年们在舞蹈。
十一、对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。
十二、祖先的召唤——在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。
十三、祖先的仪式——英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。
十四、被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。
这里仅仅选录了全剧中最为著名的第十四段音乐——被选少女的献祭舞，其内容与风格都具有最显著的代表性。